Ein Gespenst geht um in Europa: Dub, Grime, Dubstep. Seit den fr\u00fchen 90er Jahren mit Techno, Breakbeat und TripHop, so wage ich zu behaupten, hat es keinen derart neuen Sound in der Popmusik gegeben. Was ist Dub? Was ist Grime? Was ist Dubstep?!<\/p>\n
Sie m\u00f6gen sich nun, liebe Leser, zur\u00fcckgelehnt haben und zu sich selbst sagen: \u201eT\u00f6richtes Gedr\u00f6hne! Muss ich mir das antun? Musik von Underclass-Kids mit mangelhafter Bildung und Migrationshintergrund, aus Gro\u00dfstadtghettos, mit Gewaltpotential \u2026 da ist ja nicht mal ne richtige Melodie bei.\u201c Und Sie m\u00f6gen damit recht haben. Aber Tatsache ist: Das Zeug rockt wie die H\u00f6lle.<\/p>\n
Ich werde mich an einer Darstellung der Ph\u00e4nomene Dub, Grime, Dubstep versuchen, die sich an folgenden drei Disziplinen der Musikwissenschaft orientiert: Musikgeschichte, Musiktheorie, Musikethnologie. Welche historischen Wurzeln hat Dub? L\u00e4sst sich eine Theorie des Grime formulieren? Wie hat man sich eine Ethnie Dubstep vorzustellen, also einen Stamm, der Dubstep produziert und konsumiert?<\/p>\n
Ich suche das Gespr\u00e4ch und fahre mit der Stra\u00dfenbahn nach Berlin-Friedrichshain. Mein Weg f\u00fchrt mich in die Mainzer Stra\u00dfe zum Plattenladen Tricky Tunes. Sie werden es schon ahnen, liebe Leserinnen und Leser, es handelt sich hier um den wahrscheinlich coolsten Plattenladen der Stadt. \u201eBassline Provider\u201c steht auf dem Ladenschild geschrieben, und der Mann, den ich hier treffe, kann mit Fug und Recht \u201eKoryph\u00e4e\u201c genannt werden. Dean Bagar alias Tricky D<\/a>, seines Zeichens DJ, Besitzer von Tricky Tunes<\/a> und Owner des gleichnamigen Labels. Seinen Laden betreibt er seit sieben Jahren. Seit Anfang der 90er lebt er in Berlin, davor war er ein paar Jahre in London. Geboren und aufgewachsen ist er im heutigen Kroatien, und gerade kommt er von einer Reihe von Veranstaltungen in europ\u00e4ischen L\u00e4ndern zur\u00fcck, bei denen Dean als Tricky D mit seinem Soundsystem mitgewirkt hat.<\/p>\n \u201eDub entwickelt sich. Es ist wirklich eine sehr, sehr breite musikalische Richtung, wenn es um Dub geht. Die Wurzeln liegen auf jeden Fall im Reggae.\u201c<\/p>\n Zu Beginn der goldenen 70er Jahre wurde in Jamaika eine Musikproduktionstechnik entwickelt, die in den folgenden Jahrzehnten eine ungeahnte Wirkung auf die gesamte \u00c4sthetik der Popmusik haben sollte. Es war eine sanfte Revolution, die hier in den Tonstudios der Karibik ihren Ausgang nahm. Sie bestand im schlichten Weglassen der meisten Tonspuren eines Reggae-Songs, bis nur noch Rhythmus und Basslinie \u00fcbrig blieben. Aus dieser rhythmisch-harmonischen Verdichtung konnten im zweiten Schritt neue Klangr\u00e4ume erschlossen werden.<\/p>\n Durch Ein- und Ausblenden, Zu- und Wegschalten der Gesangs- und Instrumentalspuren mit reichlich Hall und Echo. Der Akt der Umw\u00e4lzung vollzog sich also auf medialer Ebene: Das Mischpult im Tonstudio wurde zum Musikinstrument. Von der Dub-Technik zum \u201eMusikant mit Taschenrechner in der Hand\u201c war es nur noch ein Schritt.<\/p>\n Der Einfluss des Dub, der inzwischen eine eigene musikalische Richtung geworden ist, ist stil\u00fcbergreifend und international. Seinen Niederschlag fand er zweifelsohne in der neuen Elektronischen Musik der Gruppe Kraftwerk, deren „Trans Europa Express“ wiederum den fr\u00fchen amerikanischen HipHop gepr\u00e4gt hat, der seinerseits im Funk eines James Brown wurzelt. <\/p>\n \nSo entwickelte sich ein Sound f\u00fcr die Zukunft: Dub-\u00c4sthetik, Mensch-Maschinen, Funkyness und die Power der Deklassierten. <\/p>\n